小松鼠部落格

演出者：指揮／呂紹嘉（LÜ Shao-chia, conductor）
女高音／徐以琳（HSU Yi-lin, soprano）
女中音／石易巧（SHIH I-chiao, alto）
臺北愛樂合唱團（TAIPEI PHILHARMONIC CHORUS）
國家交響樂團（NSO）

1860年7月7日生於波希米亞的喀里希特的馬勒，雙親是猶太人，他在十四個兄弟姊妹中排行老二。不過，這個家庭的小孩像是受到詛咒似的，多位都相繼夭折，在馬勒五歲、六歲、十一歲（兩個）、十三歲、十四歲時，都有兄弟死掉，所以他的童年到少年可以說被死亡、葬禮所圍繞，而對生死的思索也成為他交響曲發展的基調。馬勒的好友畢羅（Hans von Bulow）1894年2月12日死於開羅，遺體運回漢堡在聖米海里斯教堂舉行葬禮，在莊嚴的葬禮上合唱了克羅普修特克（Klopstock）的詩「復活」。心情沉重的他，聽到這段合唱後感動不已，之後在漢堡完成第二號交響曲，透漏早期的厭世觀。

馬勒第二號交響曲規模長大(演出時間約在八十至九十分鐘)，需要女高音與女中音獨唱、管弦樂團和合唱團，照理而言演出不易。但實際上，這卻是馬勒上演機率最高的作品之一，原因正是此曲那鋪天蓋地的感人能量。就素材運用而言，馬勒先寫了交響詩《葬儀》(Totenfeier)，後來即成此曲第一樂章。第二樂章是奧地利民俗舞蹈蘭德勒舞曲，結構與筆法都不複雜，具有馬勒最單純的樂想。第三樂章來自《少年魔號》中充滿諷刺的《聖安東尼向魚兒佈道》；第四樂章也引自《少年魔號》，卻是感人至深的《原光》。取材如此，其實也就不難想像馬勒心中的音樂構思：第一樂章代表葬禮，音樂則聲聲扣問死後是否還有生活。第二樂章是往者的人世回憶，追念天真快樂的昔日時光，曲中仍有陰暗潛伏。第三樂章代表信心喪失，生活毫無意義，而第四樂章卻是信心重生，在世途飄搖中看見人性光輝。至於長達半小時的第五樂章，馬勒請回之前樂章樂段，先讓疑問再次出現，最後給與解答，以劇力萬鈞的合唱昇華一切。